Estudios Profesionales | Escuela del Actor
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Estudios profesionales de Arte Dramático

Formación profesional. Durante cuatro años recibirás clases diarias de interpretación, danza, expresión corporal o voz, entre muchas otras materias. Algunas son materias teóricas y otras, mucho más prácticas.

4
años

Existen cientos de pequeños y grandes objetivos que alcanzar en el proceso de aprendizaje de un actor en una escuela. Después (y, en ocasiones, simultáneamente) vendrá el proceso de aprendizaje que se realiza en la vida profesional, el escenario, o en el plató.

 

Afortunadamente un buen actor no tiene porque ser alto o guapo, tampoco bajo o feo, ni delgado o gordo; su voz puede ser alta, ronca, fina, dulce o grave. Un buen actor puede tener o no cualquiera de estos atributos y no es tarea de la escuela tratarlos ni juzgarlos.

Lo que sí es tarea de la escuela es que cada uno tenga las herramientas y mecanismos necesarios para comunicar al espectador aquello que elija comunicar, de forma personal, atrevida y directa. Trabajamos día a día para que nuestros alumnos tengan criterio, una curiosidad infinita y aprendan a confiar en su capacidad de trabajo, al mismo tiempo que viven en la incertidumbre intrínseca al trabajo del actor.

 

Algunas materias le servirán para adquirir la técnica corporal, vocal e intelectual necesaria para responder a cualquier reto interpretativo. Todas, en su conjunto, para desarrollar su talento creativo.

Plan de estudios

Área de interpretación
Área de voz
Área de cuerpo
Área teórica
Área audiovisual
Área rítmica

Con el objetivo de destacar sobre el resto de centros de enseñanza de Arte Dramático, nuestra escuela no ofrece un plan de estudios lineal, sino que basa su formación en una serie de áreas que, en su conjunto, forman al actor en todos los aspectos que precisa trabajar.

 

De esta manera, y gracias a un equipo docente de profesionales en movimiento, transitarán a lo largo de cuatro años por las experiencias más relevantes dentro de los campos de interpretación, cuerpo, voz, ritmo y audiovisual para convertir a los estudiantes de hoy en profesionales de mañana.

 

El cuarto y último curso se divide en dos partes. La primera de ellas se centra en la creación de un montaje teatral a modo de proyecto de final de carrera que se prepara bajo un punto de vista totalmente profesional, dirigido por nombres de reconocido prestigio del sector y mostrado en una de las salas del circuito profesional valenciano y abierto al público general.

 

En la segunda mitad, la clase lleva a cabo un proyecto audiovisual que les permite explorar el código cinematográfico y vivir una experiencia de rodaje lo más cercana posible a las que se encontrarán en el mundo laboral. 

Área de
interpretación

1 / 6

De la mano de un variado equipo de contrastados profesionales a nivel pedagógico y artístico, los estudiantes abordarán diversas maneras de afrontar el trabajo de la interpretación, partiendo del texto o la improvisación, para desarrollas su visión escénica, encontrar su propia voz como intérpretes y adquirir herramientas útiles que les permitan desarrollar su oficio.

Como actividades complementarias al área de interpretación, a lo largo de esos cuatro años podrán encontrarse talleres o asignaturas específicas como teatro en verso o Commedia Dell’Arte.

Área de
cuerpo

2 / 6

A través de materias como Técnica Corporal, Entrenamiento, Esgrima, Danza o Flamenco, el futuro profesional toma conciencia del instrumento que es su propio cuerpo y aprende a elaborar un lenguaje de signos escénicos que encarna necesariamente en cualquiera de sus trabajos en la escena o en el plató.

Como actividades complementarias al área de cuerpo, a lo largo de esos cuatro años también se abordarán trabajos específicos provinientes de diversas técnicas como el mimo, la patomima, teatro gestual o la manipulación de objetos para poder encarar con éxito cualquier trabajo interpreatativo, sea realista o no.

Área
de voz

3 / 6

La voz es tan importante como el cuerpo. Los futuros actores y actrices aprenderán una base técnica centrada en el uso del aparato fonador; desde la respiración, los resonadores, la dicción y, en definitiva, todo lo relacionado con la comunicación oral, hasta cómo abordar el texto y la composición vocal de un personaje.

Como actividades complementarias al área de voz, a lo largo de esos cuatro años podrán encontrarse talleres o asignaturas específicas como el canto. 

Área
teórica

4 / 6

Paralelamente al aprendizaje físico y vocal, el alumnado estudiará la historia del teatro desde sus inicios hasta la escena contemporánea ahondando en sus corrientes y autores referentes, incentivando a su vez las capacidades creativas relacionadas con la dramaturgia teatral y otros lenguajes escénicos más allá de lo puramente textual.

Área
audiovisual

5 / 6

A lo largo de sus estudios profesionales, las futuras actrices y actores aprenderán las técnicas que diferencian la interpretación sobre un escenario de la interpretación frente a las cámaras, así como todas y cada una de las facetas que envuelven un rodaje televisivo o cinematográfico. Además, estudiarán la historia del cine desde sus inicios hasta nuestros días, haciendo hincapié en sus diferentes etapas y sus grandes referentes.

Área de
ritmo

6 / 6

El ritmo es un aspecto imprescindible para la compresión y la representación de un espectáculo teatral. En este área se trabajará desde la percusión y el movimiento del cuerpo para conseguir dotar a la interpretación y al texto, entendido como una partitura, del tempo que pide cada escena y cada uno de sus personajes.

Pruebas de acceso

Para acceder a los Estudios Profesionales de Arte Dramático se necesita tener 18 años y, además, superar unas pruebas de acceso presenciales, para las que será convocado.

 

Las pruebas de acceso consisten en la realización de unos ejercicios grupales guiados por los profesores de la Escuela del Actor. Cada aspirante interpretará un monólogo (que se le facilitará al inscribirse en las pruebas) y realizará una entrevista personal.

 

La primera convocatoria de las pruebas se celebra entre los meses de junio y julio. La segunda, en el mes de septiembre.

 

Para más información, los interesados pueden ponerse en contacto con secretaría en info@escueladelactor.com

Próximas
pruebas de acceso

27 de junio

¿Alguna duda?

Si todavía tienes alguna duda, consulta nuestra sección de preguntas frecuentes.

 

Si no encuentras lo que buscabas, ponte en contacto con nostros por correo electrónico o teléfono.

Montajes finales

Barullo

Promoción 2020-2024

Dirección: Ion Iraizoz

Texto: Rodrigo García

1 febrero 2024

Teatre Micalet

Barullo es una obra de creada a partir de textos de Rodrigo García, un autor lleno de libertad, de poesía, de hermandad y al mismo tiempo despiadado y denunciador.

 

En el teatro de Rodrigo García sólo cuenta el presente, desastroso, ajeno a todo orden, y las palabras para expresarlo, nuestra única arma, tan débil y, sin embargo, nuestro único apoyo. Todas las palabras tienen su lugar en la paleta de García: sin exclusión, sin ostracismo, sin jerarquía entre lo noble y lo vulgar, lo cutre y lo glamuroso, lo popular y lo refinado. Se admiten todas las palabras.

Vesta

Promoción 2019-2023

Dirección: Lucía Sáez

Texto: Creación colectiva

2 junio 2023

Teatre Micalet

La porquería​

Promoción 2018-2022​

Dirección: La Teta Calva

Texto: Creación colectiva

28 enero 2022

E. Inestable

Wonderwood

Promoción 2017-2021

Dirección: Ramón Rodenas y Guille Zavala

Texto: Creación colectiva

2 julio 2021

Teatre Micalet

Montajes anteriores

PROMOCIÓN

2016 — 2020

2015 — 2019

2014 — 2018

2013 — 2017

2012 — 2016

2011 — 2015

2010 — 2014

2010 — 2014

2009 — 2013

2008 — 2012

2007 — 2011

2006 — 2010

2005 — 2009

2004 — 2008

2003 — 2007

2002 — 2006

2001 — 2005

2000 — 2004

1999 — 2003

1999 — 2002

1998 — 2001

1997 — 2000

1996 — 1999

TÍTULO DEL MONTAJE

20/20

Infames​

El sentido de las cosas

Nada da más miedo que la vida

La ascensión

Algo impresionante

Juera de fuego

Nada para los ratones

La Leyenda del Tiempo

Zona Neutral

Otelhotelo

Marors

El Pánico

Camberra

Entre caixes

Terrorífica fiesta del pijama I-II

Calvas y Pelucas

Salvem la Princesa

El páramo donde fue herido de muerte Jorge Manrique

Esta es Nuestra Ciudad

Bloody Mary

Víctimas del deber

Mejor desnudas que con airbag

DIRECCIÓN

Toni Agustí y Pablo Peris

Begoña Tena

Carla Chillida

S. Villanueva y J.Pujol

Sergio Ibáñez

Jaume Pérez

M. Ángel Romo

M. Ángel Romo

C. Sanjaime y T. Agustí

Pau Pons

M. Ángel Romo, M. Poquet,
P. Zarzoso y C. Sanjaime

P. Almería e I. Carmona

X. Puchades

J. Cornelles

Martín Crespo

J. Disla, V. Salvador y
C. Sanjaime

J. Galotto y A. Poveda

Manuel Gil

P. Zarzoso y C. Sanjaime

V. Genovés y M.Gil

Carme Ombuena

Toni Misó

Alejandro Jornet

TEXTO

Creación colectiva

Begoña Tena

Creación colectiva

S. Villanueva y J.Pujol

Adapt. de Kika Garcelán

J. Pérez y c. colectiva

Toni Misó

Aurelio Delgado

Adapt. de F. G. Lorca

P. Llorens y N. López

Paco Zarzoso

Isabel Carmona

Rafael Spregelburd

M. Bayona y G. Ochoa

Jaime Pujol

Juli Disla

Xaverio Ballester

Manuel Gil

Paco Zarzoso

Thornton Wilder

Rodolf Sirera

E. Ionesco

A. Jornet

ESTRENO

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1999

SALA

T. Micalet

Rambleta

Rambleta

Rambleta

Rambleta

Rambleta

Rambleta

Rambleta

E. Inestable

E. Inestable

T. El Musical

T. Micalet

S. Zircó

L'Altre Espai

T. Rialto

T. Rialto

L'Altre Espai

T. Tívoli

E. Moma

C.C Bancaixa

L'Horta Teatre

C.C Bancaixa

C.C. Bancaixa

VAL