Estudios Profesionales de Arte Dramático
Formación profesional. Durante cuatro años recibirás clases diarias de interpretación, danza, expresión corporal o voz, entre muchas otras materias. Algunas son materias teóricas y otras, mucho más prácticas.
4
años
de formación
Existen cientos de pequeños y grandes objetivos que alcanzar en el proceso de aprendizaje de un actor en una escuela. Después (y, en ocasiones, simultáneamente) vendrá el proceso de aprendizaje que se realiza en la vida profesional, el escenario, o en el plató.
Afortunadamente un buen actor no tiene porque ser alto o guapo, tampoco bajo o feo, ni delgado o gordo; su voz puede ser alta, ronca, fina, dulce o grave. Un buen actor puede tener o no cualquiera de estos atributos y no es tarea de la escuela tratarlos ni juzgarlos.
Lo que sí es tarea de la escuela es que cada uno tenga las herramientas y mecanismos necesarios para comunicar al espectador aquello que elija comunicar, de forma personal, atrevida y directa.
Trabajamos día a día para que nuestros alumnos tengan criterio, una curiosidad infinita y aprendan a confiar en su capacidad de trabajo, al mismo tiempo que viven en la incertidumbre intrínseca al trabajo del actor.
Algunas materias le servirán para adquirir la técnica corporal, vocal e intelectual necesaria para responder a cualquier reto interpretativo. Todas, en su conjunto, para desarrollar su talento creativo.
Plan de estudios
Con el objetivo de destacar sobre el resto de centros de enseñanza de Arte Dramático, nuestra escuela no ofrece un plan de estudios lineal, sino que basa su formación en una serie de áreas que, en su conjunto, forman al actor en todos los aspectos que precisa trabajar.
De esta manera, y gracias a un equipo docente de profesionales en activo, transitarán a lo largo de cuatro años por las experiencias más relevantes dentro de los campos de interpretación, cuerpo, voz, ritmo y audiovisual para convertir a los estudiantes de hoy en profesionales de mañana.
El cuarto y último curso se divide en dos partes. La primera de ellas se centra en la creación de un montaje teatral a modo de proyecto de final de carrera que se prepara bajo un punto de vista totalmente profesional, dirigido por nombres de reconocido prestigio del sector y mostrado en una de las salas del circuito profesional valenciano y abierto al público general.
En la segunda mitad, la clase lleva a cabo un proyecto audiovisual que les permite explorar el código cinematográfico y vivir una experiencia de rodaje lo más cercana posible a las que se encontrarán en el mundo laboral.
01
Área de interpretación
De la mano de un variado equipo de contrastados profesionales a nivel pedagógico y artístico, los estudiantes abordarán diversas maneras de afrontar el trabajo de la interpretación, partiendo del texto o la improvisación, para desarrollas su visión escénica, encontrar su propia voz como intérpretes y adquirir herramientas útiles que les permitan desarrollar su oficio.
Como actividades complementarias al área de interpretación, a lo largo de esos cuatro años podrán encontrarse talleres o asignaturas específicas como teatro en verso o Commedia Dell’Arte.
02
Área de cuerpo
A través de materias como Técnica Corporal, Entrenamiento, Esgrima, Danza o Flamenco, el futuro profesional toma conciencia del instrumento que es su propio cuerpo y aprende a elaborar un lenguaje de signos escénicos que encarna necesariamente en cualquiera de sus trabajos en la escena o en el plató.
Como actividades complementarias al área de cuerpo, a lo largo de esos cuatro años también se abordarán trabajos específicos provinientes de diversas técnicas como el mimo, la patomima, teatro gestual o la manipulación de objetos para poder encarar con éxito cualquier trabajo interpreatativo, sea realista o no.
03
Área de voz
La voz es tan importante como el cuerpo. Los futuros actores y actrices aprenderán una base técnica centrada en el uso del aparato fonador; desde la respiración, los resonadores, la dicción y, en definitiva, todo lo relacionado con la comunicación oral, hasta cómo abordar el texto y la composición vocal de un personaje.
Como actividades complementarias al área de voz, a lo largo de esos cuatro años podrán encontrarse talleres o asignaturas específicas como el canto.
04
Área de teoría
Paralelamente al aprendizaje físico y vocal, el alumnado estudiará la historia del teatro desde sus inicios hasta la escena contemporánea ahondando en sus corrientes y autores referentes, incentivando a su vez las capacidades creativas relacionadas con la dramaturgia teatral y otros lenguajes escénicos más allá de lo puramente textual.
05
Área de audiovisual
A lo largo de sus estudios profesionales, las futuras actrices y actores aprenderán las técnicas que diferencian la interpretación sobre un escenario de la interpretación frente a las cámaras, así como todas y cada una de las facetas que envuelven un rodaje televisivo o cinematográfico.
Además, estudiarán la historia del cine desde sus inicios hasta nuestros días, haciendo hincapié en sus diferentes etapas y sus grandes referentes.
06
Área de ritmo
El ritmo es un aspecto imprescindible para la compresión y la representación de un espectáculo teatral. En este área se trabajará desde la percusión y el movimiento del cuerpo para conseguir dotar a la interpretación y al texto, entendido como una partitura, del tempo que pide cada escena y cada uno de sus personajes.
Asesoramiento profesional
Como complemento a todo ello, los alumnos y exalumnos de los estudios profesionales de Arte Dramático de nuestra escuela cuentan con un servicio de Asesoramiento de Audiovisual ofrecido por nuestra compañera Georgia Negri, representante de actores durante 20 años, a través del cual podrán resolver cualquier duda relativa a sus trabajos profesionales en el sector.
¿Qué hago ahora que he acabado la carrera? ¿Cómo empiezo a buscar representante? ¿Cómo puedo moverme sola y conseguir castings sin representante? ¿Cómo preparo mi material audiovisual o me preparo para un casting? ¿En qué elementos básicos tengo que fijarme a la hora de firmar un contrato de trabajo?
Para todas estas preguntas (y muchas más que puedan surgir), en la ESAC ofrecemos respuestas que hagan más fácil el camino de quienes pisan nuestras aulas o pasaron por ellas en algún momento.
Pruebas de acceso
Para acceder a los Estudios Profesionales de Arte Dramático se necesita tener 18 años y, además, superar unas pruebas de acceso presenciales, para las que será convocado.
Las pruebas de acceso consisten en la realización de unos ejercicios grupales guiados por los profesores de la Escuela del Actor. Cada aspirante interpretará un monólogo (que se le facilitará al inscribirse en las pruebas) y realizará una entrevista personal.
La convocatoria se celebra entre los meses de junio y julio. Para más convocatorias, contáctanos
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Montajes finales
Nuestra cocina
Bajo la mirada tiránica de Marango, el dueño del restaurante, un grupo de jóvenes trabajadores intenta sobrevivir en una cocina que simboliza una sociedad al borde del colapso.
Ellos no son la “generación de cristal” que el jefe desprecia; son la generación del barro: la que se arremanga, se mancha, se solidariza, pero que también se atreve a levantar la voz. Entre fuegos, cuchillos y comandas, lo que hierve no es solo la comida: es el descontento, la ansiedad, la necesidad de sentido. La cocina se convierte en una olla a presión donde el tiempo, el trabajo y el duelo se acumulan sin escape.
“Nuestra cocina” es un retrato coral, visceral y poético de una generación que no quiere seguir sirviendo los platos de un futuro ajeno, sino cocinar el suyo propio. Una obra donde un buen menú ya no tapa las heridas, las revela.
Barullo
En el teatro de Rodrigo García sólo cuenta el presente, desastroso, ajeno a todo orden, y las palabras para expresarlo, nuestra única arma, tan débil y, sin embargo, nuestro único apoyo. Todas las palabras tienen su lugar en la paleta de García: sin exclusión, sin ostracismo, sin jerarquía entre lo noble y lo vulgar, lo cutre y lo glamuroso, lo popular y lo refinado. Se admiten todas las palabras.
Montajes anteriores
Vesta
La porquería
Wonderwood
20/20
Infames
