Estudis Professionals d'Art Dramàtic
Durant quatre anys rebràs classes diàries d'interpretació, dansa, expressió corporal o veu, entre d’altres moltes matèries. Algunes són matèries teòriques i unes altres, molt més pràctiques.
4
anys
de formación
Existixen centenars de xicotets i grans objectius a aconseguir en el procés d'aprenentatge d'un actor en una escola. Després (i, a vegades, simultàniament) vindrà el procés d'aprenentatge que es realitza en la vida professional, l'escenari, o en el plató.
Afortunadament un bon actor no té perquè ser alt o bonic, tampoc baix o lleig, ni prim o gros; la seua veu pot ser alta, ronca, fina, dolça o greu. Un bon actor pot tindre o no qualsevol d’estos atributs i no és tasca de l'escola tractar-los ni jutjar-los.
El que sí que és tasca de l'escola és que cadascú tinga les ferramentes i els mecanismes necessaris per comunicar a l'espectador allò que vol comunicar, de manera personal, atrevida i directa.
Treballem dia a dia perquè els nostres alumnes tinguen criteri, una curiositat infinita i aprenguen a confiar en la seua capacitat de treball, al mateix temps que viuen a la incertesa intrínseca a la feina de l'actor.
Algunes matèries li serviran per a adquirir la tècnica corporal, vocal i intel·lectual necessària per a respondre a qualsevol repte interpretatiu. Totes, en el seu conjunt, per a desenvolupar el seu talent creatiu.
Pla d'estudis
Amb l'objectiu de destacar sobre la resta de centres d'ensenyament d'Art Dramàtic, la nostra escola no oferix un pla d'estudis lineal, sinó que basa la seua formació en una sèrie d'àrees que, en el seu conjunt, formen a l'actor en tots els aspectes que requerix treballar.
D'aquesta manera, i gràcies a un equip docent de professionals en actiu, transitaran al llarg de quatre anys per les experiències més rellevants dins dels camps d'interpretació, cos, veu, ritme i audiovisual per a convertir als estudiants de hui en professionals de demà.
El quart i últim curs es dividix en dos parts. La primera d'elles se centra en la creació d'un muntatge teatral a mode de projecte de final de carrera que es prepara sota un punt de vista totalment professional, dirigit per noms de reconegut prestigi del sector i mostrat en una de les sales del circuit professional valencià i obert al públic general.
En la segona meitat, la classe du a terme un projecte audiovisual que els permet explorar el codi cinematogràfic i viure una experiència de rodatge el més pròxima possible a les quals es trobaran en el món laboral.
01
Àrea d'interpretació
De la mà d'un variat equip de contrastats professionals a nivell pedagògic i artístic, els estudiants abordaran diverses maneres d'afrontar el treball de la interpretació, partint del text o la improvisació, per a desenvolupar la seua visió escènica, trobar la seua pròpia veu com a intèrprets i adquirir eines útils que els permeten desenvolupar el seu ofici.
Com a activitats complementàries a l'àrea d'interpretació, al llarg d'estos quatre anys podran trobar tallers o assignatures específiques com a teatre en vers o Commedia Dell’Arte.
02
Àrea de cos
A través de matèries com a Tècnica Corporal, Entrenament, Esgrima, Dansa o Flamenc, el futur professional pren consciència de l'instrument que és el seu propi cos i aprén a elaborar un llenguatge de signes escènics que encarna necessàriament en qualsevol dels seus treballs en l'escena o en el plató.
Com a activitats complementàries a l'àrea de cos, al llarg d'estos quatre anys també s'abordaran treballs específics provinents de diverses tècniques com el mim, la patomima, teatre gestual o la manipulació d'objectes per a poder encarar amb èxit qualsevol treball interpretatiu, siga realista o no.
03
Àrea de veu
La veu és tan important com el cos. Els futurs actors i actrius aprendran una base tècnica centrada en l'ús de l'aparell fonador; des de la respiració, els ressonadors, la dicció i, en definitiva, tot el relacionat amb la comunicació oral, fins a com abordar el text i la composició vocal d'un personatge.
Com a activitats complementàries a l'àrea de veu, al llarg d'estos quatre anys podran trobar tallers o assignatures específiques com el cant.
04
Àrea de teoria
Paral·lelament a l'aprenentatge físic i vocal, l'alumnat estudiarà la història del teatre des dels seus inicis fins a l'escena contemporània aprofundint en els seus corrents i autors referents, incentivant al seu torn les capacitats creatives relacionades amb la dramatúrgia teatral i altres llenguatges escènics més enllà del purament textual.
05
Àrea d'audiovisual
A lo largo de sus estudios profesionales, las futuras actrices y actores aprenderán las técnicas que diferencian la interpretación sobre un escenario de la interpretación frente a las cámaras, así como todas y cada una de las facetas que envuelven un rodaje televisivo o cinematográfico.
Además, estudiarán la historia del cine desde sus inicios hasta nuestros días, haciendo hincapié en sus diferentes etapas y sus grandes referentes.
06
Àrea de ritme
El ritme és un aspecte imprescindible per a la compressió i la representació d'un espectacle teatral. En esta àrea es treballarà des de la percussió i el moviment del cos per a aconseguir dotar a la interpretació i al text, entés com una partitura, del tempo que demana cada escena i cadascun dels seus personatges.
Assessorament professional
Com a complement a tot això, els alumnes i exalumnes dels estudis professionals d'Art Dramàtic de la nostra escola compten amb un servici d'Assessorament d'Audiovisual, oferit per la nostra companya Georgia Negri, representant d'actors durant 20 anys, a través del qual podran resoldre qualsevol dubte relatiu als seus treballs professionals en el sector.
Què faig ara que he acabat la carrera? Com comence a buscar representant? Com puc moure'm sola i aconseguir càstings sense representant? Com prepare el meu material audiovisual o em prepare per a un càsting? En quins elements bàsics he de fixar-me a l'hora de firmar un contracte de treball?
Per a totes estes preguntes (i moltes més que puguen sorgir), en l’ESAC oferim respostes que facen més fàcil el camí dels qui xafen les nostres aules o van passar per elles en algun moment.
Proves d'accés
Per a accedir als Estudis Professionals d'Art Dramàtic es necessita tindre 18 anys i, a més, superar unes proves d'accés presencials, per a les quals serà convocat.
Les proves d'accés consistixen en la realització d'uns exercicis grupals guiats pels professors de l'Escola de l'Actor. Cada aspirant interpretarà un monòleg (que se li facilitarà en inscriure's en les proves) i realitzarà una entrevista personal.
La convocatòria se celebra entre els mesos de juny i juliol. Per a més convocatòries, contacta’ns
—
Sol·licita informació
Encara amb dubtes?
Muntatges finals
Nuestra cocina
Bajo la mirada tiránica de Marango, el dueño del restaurante, un grupo de jóvenes trabajadores intenta sobrevivir en una cocina que simboliza una sociedad al borde del colapso.
Ellos no son la “generación de cristal” que el jefe desprecia; son la generación del barro: la que se arremanga, se mancha, se solidariza, pero que también se atreve a levantar la voz. Entre fuegos, cuchillos y comandas, lo que hierve no es solo la comida: es el descontento, la ansiedad, la necesidad de sentido. La cocina se convierte en una olla a presión donde el tiempo, el trabajo y el duelo se acumulan sin escape.
“Nuestra cocina” es un retrato coral, visceral y poético de una generación que no quiere seguir sirviendo los platos de un futuro ajeno, sino cocinar el suyo propio. Una obra donde un buen menú ya no tapa las heridas, las revela.
Barullo
En el teatre de Rodrigo García només compta el present, desastrós, alié a tot orde, i les paraules per a expressar-ho, la nostra única arma, tan feble i, no obstant això, el nostre únic suport. Totes les paraules tenen el seu lloc en la paleta de García: sense exclusió, sense ostracisme, sense jerarquia entre el noble i el vulgar, el tronada i el glamurós, el popular i el refinat. S'admeten totes les paraules.
Muntatges anteriors
Vesta
La porquería
Wonderwood
20/20
Infames
